Nos comemos el pastel

El video que presentamos forma parte de una instalación en la que el mismo es una pieza más, por lo que

intentaré dar una explicación tanto del video en si como del montaje en general de la instalación y del

evento que allí acaeció el día 3 de mayo de 1996 en el Ateneo de La Laguna y el día 27 de junio en la sala

Saro León de Las Palmas.

El video en si no es muy apropiado para el marco de estas jornadas “Nuevos Medios en el Arte"

entendidos estos como nuevos medios tecnológicos, que es como creemos que han entrado en la

programación de estas charlas, aunque si pueden serlo si se entiende en un sentido más amplio eso de

nuevos medios. Este video, y tal como reza el título que propusimos a esta intervención, es un video

doméstico en el más amplio sentido de la palabra, no tiene pretensiones de calidad técnica más allá de la

que ofrecen los videos domésticos, las mesas de montaje prácticamente de juguete que se venden para

montajes caseros, los decorados son los de nuestra casa particular, nuestras ropas de diario y de domingo.

La elección de este formato de video y de este tipo de forma de hacer video obedece en parte a un

condicionamiento económico aunque no fundamentalmente, es decir podríamos haber optado por un

video de mejor calidad en el montaje y en la calidad de la imagen como el del CAAMI, pero era costoso y

este forma nos ofrecía ta posibilidad de que la herramienta funcionara igual.

El contenido que debía reflejar el video tenía escasa definición entre nosotros en el momento de realizar la

grabación, partíamos de una idea básica y de un espíritu concreto La idea básica en la línea del titulo de la

muestra era hacer una tarta y comérnosla, el espíritu o el trasfondo del trabajo que era el que debía

inspirar todo el trabajo era la capacidad creadora de la evasión por encima de la ordenación de recursos

creativos, la racionalización de los procesos comunicativos en la práctica artística. Nos proponíamos un

salto al vacío sin saber donde íbamos a caer con la esperanza de llegar a algún lugar interesante como

creemos que así fue. Por tanto la grabación y la selección de las imágenes, el montaje y la música son

fruto de una dinámica creadora sin esquemas previos en la que funciona fundamentalmente la intuición de

lo que se quiere conseguir, que el propio proceso creativo te sorprenda encontrando a cada paso destellos

que te anuncian que la cosa funciona. Todo esto aliñado con un toque importante de humor, que es ironía

y burla del arte a si mismo como camino para desmontarse a si mismo, de no recurrir a ningún criterio ni

argumento propio del arte para justificar nada de lo que allí pasó.

"El arte del pasado era una cosa muy seria, casi hierática. (..) la nueva inspiración es siempre

indefectiblemente cómica(...)Y no es que el contenido de la obra sea cómico(...) sino que, sea cual fuera el

contenido, el arte mismo se hace broma. Buscar la ficción como tal ficción es propósito que no puede

tenerse sino en un estado de alma jovial.

Nunca demuestra el arte mejor su mágico don como en esta burla de si mismo. Porque al hacer ademán de

aniquilarse a si propio sigue siendo arte, y por una maravillosa dialéctica, su negación es su conservación

y triunfo."

La función del video dentro del montaje general de la sala era como dice el papel de presentación el de

que hubiera unas "imágenes evocadoras para la ocasión", su pretensión no iba más allá aunque sí

intuíamos que iban a jugar un papel importante en el acontecer del suceso en sí. Con el tiempo hemos

encontrado respuestas a su función como puedan ser potenciar uno de los efectos deseados en la muestra,

la congelación del instante, la condensación de una gran tensión en torno a un suceso que va a acontecer,

el video en la sala vacía con el pastel esperando a ser comido, hacia presagiar que algo similar iba a pasar,

por otro lado el titulo refería a nos comemos el pastel, y el vídeo generaba la duda de si el suceso había

acontecido o iba a pasar tal como prometía el pastel de la mesa, todo condensaba el ¡AHORA!. Estas son

algunas de las interpretaciones pero no las únicas que el trabajo ha ido dando desde ese ahora al actual.

El hecho de que todo girara en torno a comemos un pastel parte de la idea de centrar el trabajo en algo no

tangible, en un suceso, en algo no material, que no se convierta en objeto de deseo y tal como decía el

escrito de presentación celebrar sin celebrar nada, celebrar la celebración, inaugurar una exposición que

no existe, inaugurar la inauguración, hacer arte sin objeto, el arte del arte. La tensión creada por las

expectativas, la condensación del tiempo enfrentado al vacío de lo celebrado, de lo expuesto, nos hace

salir del lugar, transformarlo en otro sitio y vivir una experiencia estética intensa, diferente.

Queremos resaltar como valor fundamental de la exposición "Nos comemos el pastel" el criterio de la

evasión que hemos comentado en lo referente al vídeo pero que fue el hilo argumental de todo el trabajo.

“No podríamos desempeñar ninguna función en cualquiera de la habilidades humanas si no

presupusiéramos que el ámbito de nuestra experiencia no está limitada por el alcance de nuestra

imaginación consciente sino que involucra acontecimientos y fenómenos en los que intervienen muchos

otros agentes y circunstancias ajenas, cuya legitimidad ontológica es equiparable a la que hemos

autoasumido para nosotros.”

Citando a Lorca citado por Miguel Morey en su Apología del desertor (conjeturas sobre la evasión)

"La imaginación esta limitada por la realidad. No se puede imaginar lo que no existe de ninguna manera.

Se necesitan objetos, paisajes, números, planetas y se hacen precisas las relaciones entre ellos dentro de la

más pura lógica. La imaginación tiene horizontes y quiere dibujar y concretar todo lo que abarca. Vuela la

imaginación sobre la razón como el perfume de la flor sobre la flor misma sin desprenderse de los pétalos,

siguiendo los movimientos de la brisa; pero siempre apoyado en el centro inefable de su origen.”

Conferencia de Federico García Lorca "Imaginación, inspiración, evasión". 1928

"La imaginación ataca el tema furiosamente por todas partes y la inspiración lo recibe de pronto y lo envuelve en luz súbita y palpitante." (idem)

Miguel Morey concluye:

"Asi pues llamaremos evasión a la irrupción del hecho poético que transfigura la lógica (de nuestra

experiencia) de la realidad. Es el resultado de un encuentro con lo involuntario que nos emplaza ante esa

terminante necesidad suya, inexplicable, incomprensible, nacida como de un capricho del azar, pero cuya

precisión y urgencia cuestiona y despotencia, por convencionales, el valor y el sentido de nuestras

representaciones cotidianas, meramente instrumentales.

Ante todo, es algo que ocurre, si no acaso lo que ocurre. En todo acontecimiento, como sosteniéndolo

desde el interior, late el núcleo poético que sólo la rotura de las cadenas causales que lo encofran y

neutralizan en la banalidad de lo razonable permite aflorar"

(Texto realizado para las jornadas "Nuevos medios en el arte", Ateneo de La Laguna, basado en los textos preparatorios de la exposición.)